Der in einem zweisprachigem typografischen System aufgebaute Ausstellungskatalog lädt ein, gemeinsam mit der Künstler*in Sophia Kesting in das fotografische Archiv des Fotohofs einzutauchen und gibt facettenreiche Perspektiven auf das Sammeln, die Bestände und dessen Aneignung.
Im wörtlichen, wie auch im ästhetischen Sinne bewegt sich dieses Buch an den Rändern (der Sammlung). Das auf den ersten Blick unscheinbare Bild, gedruckt auf einem strahlenden lilafarbenen Umschlag, herausgelöst aus einer umfangreichen Sammlung, nimmt bei längerem Betrachten eine Selbstbewusste Haltung ein, wodurch sich eine typographische Lösung des Titels erübrigt.

»Akte : Mayröcker : 1-31« beschäftigt sich auf ungewöhnliche Weise mit einer österreichischen Autorin, die im Juni 2021 nach einem sehr langen Leben immenser literarischer Produktivität verstorben ist: Friederike Mayröcker, »Grande Dame« zeitgenössischer Literatur, euphorisch gefeiert – und kaum gelesen. Das Projekt ist der Versuch einer digitalen Erweiterung des schriftstellerischen Schaffens von Friederike Mayröcker. Inhaltlich dicht, im Design reduziert versucht die Website zwei konträre Lesegewohnheiten zu verbinden. Das zwischen Programm und Archiv transzendierende Konzept ermöglicht es den Nutzern ein einfaches, funktionales blättern im Veranstaltungskalender und lädt über die Bildgalerien ein, auf vergangenes zurückzublicken.
Programmierung: paolo schmidt | new media
 

In Zusammenarbeit mit dem Fotohof haben wir das Ausstellungsdesign für das Projekt Rudi Frey - Professione: Reporter gestaltet. Mit dem Ausstellungsprojekt stellt FOTOHOF das Werk des in Salzburg geborenen Fotografen in den Mittelpunkt, der von den 1960er bis in die 1980er Jahre als Pressefotograf von Rom aus international tätig war.

Für den geladenen Gestaltungswettbewerb „Campus Mirabell“ entwickelten wir ein Leitsystem, das auf die wechselnden Bedürfnisse der Schule eingeht. Aufgrund einer flexiblen Konstruktion, die aus drei Ebenen besteht wurde ein Ansatz entwickelt, der es möglich macht einfach und schnell auf Veränderungen im Schulumfeld zu reagieren.

Seit seiner Gründung ist das Schulgebäude Campus Mirabell einem stetigen Wandel unterworfen. So beherbergte es in vergangenen Tagen ein Spital, ein städtisches Badehaus und wird heute als Volksschule und Neue Mittelschule für Mädchen und Jungen genutzt. Die unterschiedlichen Nutzungen haben im Laufe der Zeit vielschichtige Spuren hinterlassen, welche sich an den Oberflächen der Böden, der Wandfarben und den unterschiedlichen Türen manifestieren. So findet man in jedem Stockwerk andere Muster, Farben und Formen, die in den jeweiligen Fluren ineinander übergehen und miteinander verschmelzen. Die Oberflächen der Böden tragen zur Atmosphäre der Räume bei und transportieren Wandel und Geschichte, können aber auch als Zeichen für Vielfalt gelesen werden. So begegnen sich im Campus Mirabell Kinder aus unterschiedlichen Kulturen und lernen gemeinsam mit- und voneinander. Diese Vielfalt soll im Leitsystem der Schule erkennbar werden. Als Ausgangspunkt dienen die unterschiedlichen Fliesen, welche auf ihre Grundformen reduziert werden. Indem die Formensprache des Gebäudes aufgegriffen wird, können die Orientierungshilfen als vertrauter und harmonischer Teil der Umgebung wahrgenommen werden.

In der Ausstellung zum 40 Jahre Jubiläum wird die Genese der Institution Fotohof von ihren Anfängen als kleine Hinterhofgalerie bis zu ihrer heutigen Ausformung als national wie international agierendes Zentrum für Fotografie ihre Abbildung finden. Den Kern der Ausstellung 40 Jahre FOTOHOF – Bilder, Dokumente, Artefakte bilden 40 ausgewählte Kunstwerke, die stellvertretend für alle seit der Gründung präsentierten künstlerischen Erzeugnisse die Ausstellungstätigkeit des FOTOHOF auf pointierte Weise abbilden.

In Zusammenarbeit mit dem Fotohof gestalteten wir das Ausstellungsdesign, Plakate und eine Tasche für das Projekt "one artist one ainute". Mit der Ausstellung zeigt der Fotohof künstlerische Positionen aus über vierzig Jahren Ausstellungsgeschichte. Alle Künstler aus den letzten 40 Jahre wurden eingeladen, sich mit einer aktuellen Arbeit zu beteiligen, die in Form einer Projektion realisiert werden kann. Die Mehrkanalprojektion ist durch die große Fensterfront in der Stadtgalerie lehen zu sehen.

Die Galerie 5020 versteht sich in all ihren Wirkungsbereichen als Ort der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer bildender Kunst. Für das Jahr 2021 entwickelten wir eine Printserie in Form von Plakaten und Zeitungen, welche den Fokus auf "Gruppenausstellungen" setzt.

Bild 01: Ausstellungsansicht Iris Dittler

Konzeption, Gestaltung und Umsetzung des Webauftritts der Dokumentar- und Porträtfotografin Anna Aicher. Ausgehend vom narrativen Charakter der Fotografien von Anna Aicher wurde eine horizontale Navigation für die Website gewählt. Mit dem variabel scrollbaren Carousel Slider wurde ein visuelles System entwickelt, das dem physischen Trägermaterial eines Analogfilms nachempfunden ist und die Gesamtansicht aller Beiträge strukturiert. In einer streng geordneten Linienführung reiht sich so Bild an Bild. Navigiert man sich mittels klicken oder scrollen auf einer der Unterseiten durch die einzelnen Projekte findet man nähere Informationen zu den Fotostrecken und ihren Geschichten. Ein Bildverzeichnis am Ende bildet den Abschluss der Serie.
Programmierung: paolo schmidt | new media
 

Für das neue Kunstmesseformat der Galerie Fünfzigzwanzig "a brief affair", dessen Schwerpunkt auf der zeitgenössischen Kunstproduktion in Österreich liegt konzipierten wir eine Serie von vier in Grün gehaltenen Plakaten. Schemenhaft lassen sich organische Formen erahnen, welche sich formatfüllend über das gesamte Plakat erstrecken. Angestrahlt von einem grellen grünen Schein taucht dieser das zu sehen geglaubte in Anonymität. Eine Hand schiebt sich mittig in den Bildraum. Dinge stehen im Raum? Blicke bleiben unbeantwortet? Durch den bewussten Entzug des Kontextes muss der Betrachter genauer hinsehen. Was man dabei herausliest, bleibt offen.

Die Publikation SalzburgBilder ist das Resultat einer Kooperation zwischen dem Freilichtmuseum Salzburg und dem Fotohof. Im Zuge der Kooperation wurden Salzburger Fotograf*innen eingeladen sich mit dem Fotoarchiv des Museums auseinanderzusetzen und eine eigene Arbeit zu entwickeln. Neben der Publikation wurden die entstandenen Projekte 2021 in einer Ausstellung gezeigt. Der entstandene Ausstellungskatalog jongliert mit historischen Referenzbildern von Bruno Kerschner und Kurt Conrad und deren zeitgenössischen Interpretationen. Einen Eindruck von dem beträchtlichen Umfang vermittelt der Umschlag. Auf einen schlichten weißen Karton wurde in einem dezenten Raster das Bildverzeichnis auf Vorder- und Rückseite geprägt. Auf 136 Seiten werden künstlerische Zugänge offengelegt, ausgebreitet und akribisch sortiert. Die Begleittexte und Biographien werden mittels der zeitlosen Kombination von Monospace und Groteskschrift als Blocksatz in einem strengen Fünfer-Raster gesetzt und geordnet, sodass der Katalog letztendlich selbst zum Archiv wird. 

Bild 6: Nadine Weixler, Bild 9: Andrew Phelps

Die Buchreihe FOTOHOF archiv ist vor allem den Bildbeständen der gleichnamigen Sammlung gewidmet. In dieser findet sich eine breite Palette fotografischer Bilderzeugnisse, von fotokünstlerischen Arbeiten bis zu anonymen Fotografien, von dokumentarischen bis konzeptionellen Zugängen. Der Bildband der Reihe FOTOHOF archiv soll Einblick in die Art der Bestände, den Stand ihrer Aufarbeitung und wissenschaftlichen Erschließung geben.

Wir konzipierten mit Reed Exhibitions die Identity und Kampagne für das österreichische Gastroevent „Next Gastro“ und setzten den Fokus auf die Visionäre der Gastronomie. Das Thema Zukunft wird im halbierten X des Schriftlogos reflektiert und erzeugt eine markante Dynamik, die modular auf verschiedensten Print- und Webprodukten angewendet werden kann. Das richtungsweisende Design mit Pfeiloptik eignet sich zudem optimal für das Leitsystem auf dem Veranstaltungsgelände.

Die Buchreihe FOTOHOF archiv ist vor allem den Bildbeständen der gleichnamigen Sammlung gewidmet. In dieser findet sich eine breite Palette fotografischer Bilderzeugnisse, von fotokünstlerischen Arbeiten bis zu anonymen Fotografien, von dokumentarischen bis konzeptionellen Zugängen. Der Bildband der Reihe FOTOHOF archiv soll Einblick in die Art der Bestände, den Stand ihrer Aufarbeitung und wissenschaftlichen Erschließung geben. Wolf Suschitzky – Work wurden nach dem Konzept von Peter Schreiner gestaltet.

Für das biennal stattfindende Kunstfestival "frei_stadt_hallein" entwickelten wir eine neue Identität, sowie eine Kampagne zum Thema "Stille Nacht. The city never sleeps". Die Veranstaltung soll Raum für Austausch und Begegnungen öffnen und regionale zeitgenössische Kunst in die Stadt und zu ihren Bewohner*innen bringen.

Identity und Ausstellungsdesign für das Kunstkollektiv atelier ///. Wir betreuen die Künstler*innen seither (foto)grafisch in Form von Plakaten, Flyern, Ausstellungskatalogen, Ausstellungsdesign und Ausstellungsfotografien. Das atelier /// setzt sich aus einer Gruppe junger KünstlerInnen aus dem Raum Salzburg zusammen. Seit November 2017 betreiben sie als loses Künstlerkollektiv in Hallein eine Atelierwerkstatt, in der die nötige Infrastruktur für die theoretische und praktische Auseinandersetzung mit aktuellen Fragestellungen im Bereich der bildenden Kunst geschaffen wurde. Die Arbeiten der Gruppe bewegen sich hauptsächlich im künstlerischen Feld interaktiver Installationen, Sound-Art und Fotografie.

Branding und EP-Design für den Leipziger Technoproduzenten Golden Plate. Unter dem Pseudonym Golden Plate veröffentlicht Simon König seit 2016 elektronische Musik, die zwischen House, Techno und Ambient wechselt. 2019 gründete er gemeinsam mit Maximilan Helten (alias @Helten) das Label Next Step to Future. Seitdem veröffentlichen sie regelmäßig auf unterschiedlichen Plattformen elektronische Musik.